Primer álbum de la banda estadounidense Being as an Ocean, Dear G-d aparece en 2012 y sienta de inmediato las bases de una estética singular dentro del hardcore melódico. Aquí, la palabra prima a menudo sobre el canto, y el spoken word ocupa un lugar central, transformando los temas en confesiones, en plegarias, en gritos dirigidos a una ausencia. Es un disco profundamente habitado, a veces desigual, siempre sincero y a flor de piel.
La palabra antes que la melodía
Lo que distingue de inmediato a Dear G-d es su relación con el texto. El cantante no se limita a cantar o a gritar: declama, cuenta, implora. Las letras, muy escritas, casi literarias, abordan la fe, la duda, la culpa, el sufrimiento de los demás. Esa dimensión confesional le da al disco una intensidad rara, pero también un riesgo: el de la sobrecarga, el del exceso emocional que puede cansar al oyente menos receptivo a esta forma de desahogo tan expuesto.
Un envoltorio post-hardcore
Musicalmente, la banda despliega un post-hardcore melódico clásico en su forma pero eficaz: guitarras atmosféricas que ganan potencia, breakdowns catárticos, estribillos cantados que abren respiros luminosos. El conjunto sirve de soporte a la palabra, la lleva y la amplifica. Los momentos más fuertes nacen del encuentro entre la fragilidad del texto hablado y la potencia de la instrumentación, cuando lo íntimo se funde con lo colectivo y la confesión se vuelve himno compartido.
Los límites de un primer trazo
El disco no escapa a ciertas debilidades propias de un primer álbum. La producción, correcta, carece a veces de relieve, y la escritura musical sigue apegada a los códigos del género sin siempre superarlos. La densidad emocional continua también puede volverse agotadora a la larga, de tanto que la banda rechaza el segundo grado o la distancia. Pero esos límites son también la marca de una juventud asumida, de una necesidad cruda de decirlo todo, sin filtro ni cálculo, aunque sea a costa de excederse. Hay que aceptar también la postura del disco, ese tono grave y sin ironía que puede parecer ingenuo a quien no entra en su juego. Sin embargo, esa ausencia total de cinismo es quizá su cualidad más preciosa, en una época en que tantas bandas se protegen tras la distancia. Aquí el grupo se expone por entero, sin red, y esa vulnerabilidad asumida impone respeto, aun cuando la ejecución siga siendo mejorable.
Dear G-d sigue siendo un primer trazo marcante, un álbum que revela a una banda en busca de sentido tanto como de sonido. Su fuerza reside en su honestidad desarmante, en esa manera de hacer de cada canción una dirección directa, casi una carta. Quienes buscan una catarsis frontal, un hardcore que hable de espiritualidad y compasión sin rodeos, encontrarán aquí con qué nutrirse. Es un disco imperfecto pero generoso, que coloca los cimientos de una trayectoria a seguir. Un comienzo lleno de promesas y de heridas abiertas.
