Con amo, publicado en 2019, Bring Me the Horizon empujan aún más lejos su lógica de apertura. Este sexto álbum, cuyo título significa « amo » en italiano, se presenta como un disco sobre el amor en todas sus formas, tanto luminosas como tóxicas. La banda de Sheffield abandona aquí casi por completo sus raíces pesadas para abrazar un universo pop, electrónico y experimental, aun a costa de dividir profundamente a su público.

Un laboratorio sonoro

amo es ante todo un disco de exploración. Uno se cruza con beats electrónicos, sintetizadores etéreos, toques de hip-hop, vuelos casi dance y, aquí y allá, algunos destellos de la violencia de antaño. Esa diversidad, a veces desconcertante, atestigua una voluntad feroz de no repetirse jamás. Bring Me the Horizon rechazan la comodidad de la fórmula y prefieren el riesgo, con una audacia que solo puede admirarse.

El amor como hilo conductor

Tras la superficie pop, Oli Sykes entrega letras íntimas, ora tiernas, ora amargas, que exploran la pasión, la ruptura y la dependencia afectiva. Esa sinceridad emocional da al disco una coherencia temática bienvenida, contrapesando la dispersión estilística. Los mejores temas logran conjugar gancho inmediato y profundidad, probando que la banda domina ya el arte del estribillo tanto como el de la atmósfera.

Un riesgo de doble filo

No todas las experimentaciones son igualmente convincentes: algunas pistas coquetean con un pop pulido que carece de mordiente, otras luchan por hallar su coherencia. El álbum es desigual, forzosamente, de tan amplio que es su rastreo. Pero esa imperfección es el precio de una libertad total, y tiene el mérito de la sinceridad. Para los fans de la primera hora, amo puede parecer una despedida definitiva del metal. Para otros, encarna la evolución lógica de una banda que rechaza toda etiqueta y que redefine sin cesar su horizonte artístico.

amo quedará como uno de los discos más divisivos de Bring Me the Horizon, un manifiesto de independencia creativa tan frustrante como excitante. Imperfecto, exuberante, a veces brillante, confirma que la banda prefiere avanzar por terreno desconocido antes que repetirse, y quizá sea esa su mayor cualidad.