Mit amo, 2019 veröffentlicht, treiben Bring Me the Horizon ihre Logik der Öffnung noch weiter. Dieses sechste Album, dessen Titel auf Italienisch „ich liebe » bedeutet, gibt sich als eine Platte über die Liebe in all ihren Formen, den leuchtenden wie den toxischen. Die Band aus Sheffield gibt hier ihre schweren Wurzeln fast völlig auf, um ein Pop-, Elektronik- und Experimentaluniversum zu umarmen, selbst um den Preis, ihr Publikum tief zu spalten.
Ein klangliches Labor
amo ist vor allem eine Platte der Erkundung. Man begegnet elektronischen Beats, ätherischen Synthesizern, Hip-Hop-Anklängen, fast tanzbaren Höhenflügen und, hier und da, einigen Ausbrüchen der einstigen Gewalt. Diese mitunter verwirrende Vielfalt zeugt von einem unbändigen Willen, sich niemals zu wiederholen. Bring Me the Horizon verweigern den Komfort der Formel und ziehen das Risiko vor, mit einer Kühnheit, die man nur bewundern kann.
Die Liebe als roter Faden
Hinter der Pop-Oberfläche liefert Oli Sykes intime Texte, mal zärtlich, mal bitter, die Leidenschaft, Trennung und emotionale Abhängigkeit erkunden. Diese emotionale Aufrichtigkeit verleiht der Platte eine willkommene thematische Kohärenz, die die stilistische Zersplitterung ausgleicht. Die besten Stücke schaffen es, unmittelbaren Ohrwurm und Tiefe zu verbinden, und beweisen, dass die Band nun die Kunst des Refrains ebenso beherrscht wie die der Atmosphäre.
Ein zweischneidiges Risiko
Nicht jedes Experiment überzeugt gleichermaßen: Manche Stücke liebäugeln mit einem geschliffenen Pop, dem der Biss fehlt, andere ringen um ihre Kohärenz. Das Album ist zwangsläufig ungleich, so weit wirft es sein Netz. Doch diese Unvollkommenheit ist der Preis einer völligen Freiheit, und sie hat das Verdienst der Aufrichtigkeit. Für die Fans der ersten Stunde mag amo wie ein endgültiger Abschied vom Metal aussehen. Für andere verkörpert es die folgerichtige Entwicklung einer Band, die jedes Etikett verweigert und ihren künstlerischen Horizont unaufhörlich neu bestimmt.
amo wird als eine der spaltendsten Platten von Bring Me the Horizon bestehen bleiben, ein Manifest schöpferischer Unabhängigkeit, so frustrierend wie aufregend. Unvollkommen, wuchernd, mitunter brillant, bestätigt es, dass die Band lieber in unbekanntes Terrain vorstößt, als sich zu wiederholen, und das ist vielleicht ihre größte Qualität.
