Das 2015 erschienene Hyperview markiert einen klaren Wendepunkt im Werdegang von Title Fight. Die Band aus Pennsylvania gibt das punkige Feuer ihrer Anfänge weitgehend auf und wendet sich einer deutlich atmosphärischeren Ästhetik zu, angehaucht von Shoegaze und Dream Pop. Beim Label ANTI- erschienen, spaltete diese Platte einen Teil des Publikums, zeugt aber von dem aufrichtigen Wunsch, sich weiterzuentwickeln statt sich zu wiederholen. Nach der rohen Energie von Shed und der Reife von Floral Green bekräftigt dieses dritte Album den Willen, andere klangliche Gebiete zu erkunden, auch auf die Gefahr hin, frühe Fans zu überraschen.
Eine bewusste Kehrtwende
Der Wandel ist von den ersten Takten an hörbar: Die Gitarren hüllen sich in Hall, der Gesang wird sanfter, fast geflüstert, und das Gesamttempo beruhigt sich. Wo Shed vorpreschte, schwebt Hyperview und nimmt sich Zeit. Die diesigere Produktion betont Texturen und Stimmungen statt des frontalen Schlags. Man denkt an den Einfluss englischer Shoegaze-Bands der 1990er, neu gedeutet durch das Prisma einer aus Punk und Hardcore stammenden Band, was eine eigenwillige und stimmige Mischung ergibt.
Nebel als Material
Diese Häutung ist nicht ohne Risiko, und die Platte verliert etwas von der Unmittelbarkeit, die den Reiz der Band ausmachte. Einige Songs wie Chlorine und Rose of Sharon finden eine schöne Balance zwischen Melancholie und Melodie, mit Refrains, die sich langsam offenbaren. Andere gehen fast unbemerkt vorüber, weil ihnen ein Haken fehlt, der die Aufmerksamkeit dauerhaft hält. Der zurückgenommene, im Mix vergrabene Gesang trägt zur Atmosphäre bei, frustriert aber mitunter, wer klarere Ansatzpunkte sucht.
Die Wette auf Geduld
Man muss Hyperview also als Ganzes hören, als Tauchgang in einen stimmigen Nebel statt als Sammlung von Hits. Wer sich darauf einlässt, dem offenbart die Platte über wiederholtes Hören leise Reize und gewinnt an Tiefe, was sie an Unmittelbarkeit verliert. Es ist ein Album, das man sich verdienen muss und das die Geduld derer belohnt, die bereit sind, sich darin zu verlieren.
Ein kühnes Übergangsalbum: Hyperview spaltet, verdient aber Respekt für seine Absage an die Bequemlichkeit. Es zeigt eine Band, die bereit ist, sich neu zu erfinden, auch auf die Gefahr hin zu irritieren, und bleibt ein faszinierendes Kapitel der Punk-Emo-Szene, das mit der Zeit oft von jenen neu bewertet wird, die es zunächst ablehnten.
