Das zweite Album von Norma Jean, O God, the Aftermath, erschien 2005 und bestätigte die Band aus Georgia als einen der unberechenbarsten Namen des chaotischen Metalcore. Nach einem bereits beachteten Erstling bekennt sich die Besetzung voll zu einem dissonanten, fragmentierten Songwriting, in dem die Orientierungspunkte zerbersten und die Spannung fast nie nachlässt.
Chaos als Sprache
Die Platte hebt sich durch ihre Mischung aus kantigem Mathcore und rohem Metalcore hervor. Die Rhythmen zerfallen, die Riffs schießen in alle Richtungen und der bis zum Schmerz rohe Gesang erzwingt eine viszerale Dringlichkeit. Dieser anspruchsvolle Ansatz verlangt Aufmerksamkeit, belohnt den Hörer aber mit einer seltenen Intensität und einem Gefühl beständiger Gefahr, das nicht abstumpft.
Eine verborgene Verfeinerung
Unter dem scheinbaren Chaos verbirgt sich eine echte Verfeinerung. Die atmosphärischen Passagen und die berechneten Stillen schaffen Atempausen, die die Detonationen noch heftiger machen. Die Band spielt mit dem Kontrast und wechselt zwischen dem dichtesten Lärm und fast schwebenden Momenten, in einer sorgfältig durchdachten Dramaturgie.
Ein Album, das man sich verdient
Diese Radikalität hat eine Kehrseite: Die Platte kann für uneingeweihte Ohren zermürbend, ja unzugänglich wirken. Das Fehlen klassischer Refrains und die zersplitterte Struktur verwirren, und manche Passagen ähneln einander so sehr, dass sie die Orientierung verwischen. Es ist ein Album, das man sich verdienen muss, ganz zu hören statt in vereinzelten Fragmenten.
O God, the Aftermath bleibt ein prägendes Werk des experimentellen Metalcore der 2000er. Kühn, dicht und kompromisslos, veranschaulicht es Norma Jeans Willen, die Grenzen des Genres zu verschieben. Eine anspruchsvolle Platte, aber eine faszinierende für alle, die bereit sind, in ihr kontrolliertes Chaos einzutauchen.
