Nach der nahezu völligen Finsternis von Grievances kündigte Rolo Tomassi an, mit dieser monochromen Schwärze brechen zu wollen. Time Will Die and Love Will Bury It, 2018 auf Holy Roar Records veröffentlicht, erfüllt dieses Versprechen, ohne je zu leugnen, was die Band einzigartig macht: diese Fähigkeit, pure Gewalt mit melodischen Aufhellungen zu verbinden, die aus einer anderen Welt zu stammen scheinen. Das Album öffnet sich mit fast beruhigenden synthetischen Texturen, bevor alles umschlägt, und diese Bewegung zwischen Licht und Chaos strukturiert das gesamte Album.
Der Schrei und die Zärtlichkeit
Eva Spences Stimme bleibt die zentrale Waffe der Band: Sie wechselt mühelos zwischen zerrissenen Schreien und klarem Gesang, ohne je auf billige Effekte zurückzugreifen. Die typischen rhythmischen Bruchstellen des Mathcore sind nach wie vor vorhanden, nervöse Synkopen und Kontrapunkte, die irritieren, aber sie dienen eher einer dramatischen Spannung als einer bloßen technischen Demonstration. Die Keyboards und elektronischen Texturen von James Spence schaffen fast luftige Räume inmitten des Chaos und erzeugen Kontraste, die dem Album eine Atmung geben, die Grievances nicht hatte.
Der Sound von The Ranch
Das Album wurde an der gleichen Stelle wie das vorherige Album in Southampton aufgenommen und profitiert von einer Produktion, die Sättigung und Klarheit ausgewogen dosiert. Die Gitarren schneiden durch, ohne den Mix zu erdrücken, der Bass bleibt in den dichteren Passagen präsent, und die Schlagzeugarbeit, nervös und präzise, vermittelt jenes Gefühl ständiger Dringlichkeit, das dem Genre eigen ist. Aber vor allem beeindruckt das Gleichgewicht zwischen aggressiven Sequenzen und synthetischen Atempausen: Man spürt eine Band, die nicht mehr nur versucht, den Hörer zu destabilisieren, sondern ihn mitzunehmen, Spannungsaufbau und Momente suspendierter Gnade abzuwechseln, fast schwebend.
In diesem Ansatz liegt eine Form von Großzügigkeit, der Wille, Mathcore zu verfeinern, ohne die Melodie aus den Augen zu verlieren. Einige Titel schreiten wellenförmig voran, dehnen sich aus, lassen Stille oder das synthetische Pad dominieren, bevor die Gitarren zurückkehren und zuschlagen. Andere bleiben direkter, kürzer, nervöser und erinnern daran, dass die Band ihre Schlagkraft nicht verloren hat. Dieses Hin und Her zwischen den beiden Polen macht das Hören vom Anfang bis zum Ende packend, auch wenn manche beruhigenderen Passagen beim ersten Hören gegenüber den intensivsten Höhepunkten zurückzustehen scheinen.
Ein Licht, das die Schatten nicht verleugnet
Dieses Album verzichtet nie völlig auf die Finsternis, die den Ruf der Band begründete, durchquert sie aber anders, mit mehr Hoffnung in der Textur und weniger gefrorener Verzweiflung. Es ist ein Album, das Veränderung und Erkundung annimmt, ohne dabei seine Identität zu verlieren. Es bestätigt Rolo Tomassi als Referenz der britischen Metal-Avantgarde, fähig, Chaos in ausdrucksstarke Materie statt in bloße Entladung zu verwandeln. Ein dichtes, anspruchsvolles Album, das aber aufmerksames und wiederholtes Hören belohnt und seinen Platz unter den Höhepunkten des Genres absolut verdient.
