Alcest : Les Chants de l’Aurore
El padre del blackgaze reencuentra la luz: 84/100 para un disco de una gracia luminosa.
El padre del blackgaze reencuentra la luz: 84/100 para un disco de una gracia luminosa.
El black metal portugués sube de nivel: 83/100 para un disco de intensidad visceral.
La Gran Guerra puesta en música: 82/100 para un disco brutal y documentado sobre el horror de las trincheras.
El ritual sonoro de los belgas alcanza una nueva intensidad: 84/100 para un disco de gravedad litúrgica.
La sacerdotisa del gótico electrónico se reinventa: 82/100 para un disco de renacimiento íntimo.
El doom luminoso de los estadounidenses gana en gravedad: 83/100 para un cuarto álbum atravesado por el duelo.
Una sola pieza de ochenta y tres minutos, suspendida fuera del tiempo: 84/100 para un monumento de lentitud.
Los maestros suecos del post-metal despliegan sus catedrales sonoras: 83/100 para un disco monumental.
El colectivo alemán cierra su fresco geológico con contención: 82/100 para un disco más atmosférico que nunca.
Los veteranos de Boston recuperan la amplitud: 83/100 para un regreso rico y generoso tras el duelo.
La muda progresiva de los estadounidenses alcanza su plenitud: 84/100 para un viaje psicodélico y luminoso.
El trío instrumental de Chicago endurece el tono: 82/100 para un disco más áspero y más denso.
La bestia de Matt Pike sigue rugiendo con la misma fuerza: 81/100 para un disco de sludge implacable.
79/100 y ni un tema que decepcione: el doom épico de Denver se relanza sin reinventar su hacha.
Los estadounidenses prosiguen su muda melódica: 80/100 para un disco accesible y colorido, no sin riesgos.
El trío de Rochester cierra su trilogía pandémica en ingravidez: 82/100 para un disco planeador e hipnótico.
Los noruegos reconectan con el peso y la tensión: 82/100 para un disco que devuelve al metal progresivo su densidad.
El colectivo londinense cruza virtuosismo y fauna imaginaria: 82/100 para un disco lúdico y sabio.
Los australianos firman su disco más grave y logrado: 85/100 para una obra habitada.
El death metal de Pensilvania se abre al saxofón y a la introspección: 83/100 para un disco audaz.
El trío instrumental empuja los límites de la guitarra: 82/100 para un disco de un virtuosismo vertiginoso.
Los suecos afinan su metal progresivo melódico: 80/100 para un disco límpido y comprometido.
Los daneses casan djent, pop y electrónica con gracia: 81/100 para un disco inmediato y refinado.
Los estadounidenses reconectan con su obra maestra de 2007: 82/100 para un fresco prog desmesurado.
El colectivo enmascarado convierte el metal en liturgia amorosa: 84/100 para un tercer álbum imposible de clasificar.
Los canadienses del metalcore melódico persisten y firman: 82/100 para un disco de rabia y de duelo.
El deathcore comprometido de los estadounidenses gana en profundidad: 81/100 para un disco tan pesado como reflexivo.
El metalcore atmosférico de los tejanos da un paso adelante: 81/100 para un disco de una elegancia poco común.
El post-hardcore británico renace bajo una pluma nerviosa: 81/100 para un primer álbum ambicioso.
El supergrupo heredado de Every Time I Die golpea fuerte: 82/100 para un disco de una violencia jubilosa.
Los británicos del metalcore independiente perseveran: 80/100 para un disco combativo y sincero.
Los estadounidenses del metalcore progresivo pulen su arte: 79/100 para un disco de orfebre.
El hardcore reinventado como música de pleno sol: 89/100 para el álbum que sacó al género del sótano.
El hardcore como grito político y vital: 87/100 para un disco de una urgencia ardiente.
El post-hardcore se encuentra con el grunge de los 90: 84/100 para un disco tan mordaz como pegadizo.
El hardcore melódico tiende la mano al rock indie: 83/100 para un primer álbum de una hermosa madurez.