Witchsorrow nunca ha ocultado sus intenciones: resucitar el doom más ortodoxo, aquel que lo debe todo a Black Sabbath y Candlemass, sin floreos ni concesiones a la modernidad. Con Hexenhammer, el trío inglés confirma esta línea de conducta con un rigor casi monacal. Desde las primeras compasas, el riff se instala pesado, espeso, estirado hasta la médula, y la voz del cantante se eleva por encima con esa inflexión arrastrada típica del género, a medio camino entre incantación y lamento. Estamos en territorio conocido, pero recorrido con una seriedad que obliga al respeto.
El peso del riff como única religión
Lo que impacta en primer lugar es la densidad del sonido. Las guitarras ocupan todo el espacio, saturadas sin ser confusas, con ese bajo que sigue al riff en duplicación más que buscando despegarse de él. La batería, en cambio, se mantiene sobria: fills raros, un tempo que se acelera solo para volver a caer en el barro. Es un disco que avanza por escalones, por olas, nunca por rupturas bruscas. Los temas más largos se toman su tiempo para instalar una tensión, la dejan macerar, luego la liberan en un riff final aún más macizo que todo lo anterior. Esta paciencia, propia del doom tradicional, está aquí perfectamente dominada: nada parece estirado artificialmente, cada minuto tiene su razón de ser.
Una imaginería oculta sin artificios
La atmósfera oculta que atraviesa el álbum no tiene nada de teatral ni de kitsch. Pasa sobre todo por la textura del sonido: guitarras que suenan como sacadas de una cueva húmeda, una producción que privilegia la densidad sobre la claridad quirúrgica. El canto, frecuentemente duplicado o relegado en la mezcla, acentúa esta sensación de incantación más que de actuación vocal clásica. Inevitablemente pensamos en Candlemass por el lirismo oscuro, en Black Sabbath por el groove pesado y casi bluesero de ciertos pasajes, pero Witchsorrow nunca busca disimular sus fuentes: las asume como una herencia a honrar más que a superar.
Los límites de la fidelidad
Si hay algo de lo que se puede reprochar a Hexenhammer, es precisamente esa fidelidad casi demasiado aplicada al cahier des charges del género. El disco nunca sorprende realmente, nunca se desvía de la trayectoria trazada por sus ilustres modelos. Los amantes del doom puro y duro encontrarán exactamente lo que vinieron a buscar: riffs masivos, una atmósfera fúnebre, una ausencia total de compromiso melódico. Pero quienes esperan una evolución, un toque personal más marcado en la composición, se quedarán con las ganas. El álbum funciona más como una pieza de colección que como un gesto artístico audaz, lo cual no es un defecto en sí, pero limita su alcance más allá del círculo de los puristas ya convencidos.
Hexenhammer es un disco que asume plenamente su clasicismo y lo hace con una convicción poco común. Witchsorrow no reinventa nada, pero ejecuta su partitura con una densidad y una constancia que despiertan admiración para quienes aman el doom en su forma más bruta y lenta. Es un álbum sólido, hecho para los aficionados al género, pero que nunca buscará convencer a quienes permanecen impermeables a esa lentitud asumida. Un disco de nicho, pero un nicho bien mantenido.
