O terceiro album dos californianos Kyuss, Welcome to Sky Valley (1994), e frequentemente considerado a pedra angular do desert rock. Nascido das jam sessions no deserto de Palm, este disco encarna o espirito de uma musica crua, quente e hipnotica, tocada por um bando de jovens musicos que marcariam de forma duradoura o rock pesado e se dispersariam depois em incontaveis projetos. Longe das grandes cidades e dos circuitos tradicionais, o Kyuss se forjou nas festas selvagens do deserto, onde se tocava ao ar livre, alimentado por geradores, e essa origem se percebe em cada nota.
O som do deserto
O Kyuss inventou uma estetica: a de um rock afinado muito baixo, tocado em parte atraves de amplificadores de baixo, que produz um grao espesso e vibrante, quase arenoso. Esse som unico evoca o calor, o espaco e a errancia das paisagens aridas do sul da California. Longe de toda urbanidade, Welcome to Sky Valley respira ar livre e liberdade, como se a musica tivesse absorvido o deserto onde nasceu.
A banda reunia talentos notaveis, entre eles o guitarrista Josh Homme, futuro fundador do Queens of the Stone Age, e o cantor John Garcia, de voz quente e potente. Essa alquimia particular, feita de cumplicidade e juventude, nunca voltaria a se reproduzir exatamente da mesma maneira.
Uma estrutura em movimentos
Concebido originalmente como uma suite em tres movimentos que agrupa varias faixas, o album convida a uma escuta continua, quase como uma viagem iniciatica. Faixas como Gardenia, Demon Cleaner ou Space Cadet alternam riffs massivos, voos psicodelicos e passagens mais serenas, onde a tensao cai para voltar a subir.
Essa fluidez, essa recusa ao formato radiofonico, confere ao disco uma coerencia organica e uma profundidade rara para a epoca. Percebe-se uma banda que toca pelo prazer de tocar, numa logica de groove e improvisacao controlada mais do que de single calibrado.
Um legado fundador
Embora o Kyuss nunca tenha conhecido um enorme sucesso comercial em vida, sua influencia e colossal. Welcome to Sky Valley lancou as bases do stoner rock moderno e inspirou centenas de bandas, do Queens of the Stone Age a toda a cena desert e alem. O disco e hoje uma referencia citada por todos os que manejam o riff pesado e cheio de groove.
Quente, cheio de groove e viajante, este disco permanece uma referencia absoluta: a prova de que o rock pesado tambem pode ser luminoso e respiravel, que pode evocar a liberdade tanto quanto o peso. A separacao da banda pouco depois so fez aumentar sua lenda, transformando este apice no testamento de uma aventura curta demais. Ouvido hoje, nao perdeu nada de sua forca nem de seu frescor, como se o deserto tivesse selado seu calor no vinil. Um classico intemporal do genero, cuja magia cada audicao confirma. Nota: 9.
