Há algo de audaz em intitular um disco de hardcore festivo com essa palavra portuguesa intraduzível que designa uma falta tingida de melancolia doce. Deez Nuts, banda australiana conhecida pelos coros de pit e pela energia de festival, escolhe este título para o seu novo disco, como se os anos de turnês e salas cheias tivessem deixado um resíduo mais sombrio sob o verniz festivo. O resultado não é uma virada completa, mas uma inflexão perceptível numa discografia que sempre privilegiou o presente sobre o retrovisor.
O peso sob o groove
Musicalmente o terreno permanece conhecido: riffs de tempo médio feitos para o pit, ritmos que apostam no groove em vez da velocidade, breakdowns pensados para braços erguidos e coreografias de círculo. A voz do vocalista, sempre entre o grito hardcore e o flow hip hop, mantém essa dicção clara e cadenciada que definiu a banda desde o início. Mas alguns trechos desaceleram, deixando respirar uma linha de baixo ou um coro mais grave, como se a banda quisesse instalar uma sombra dentro de uma música feita para o sol dos festivais.
Refrões que golpeiam mais fraco
O problema é que essa ambição de nuance nem sempre encontra tradução na escrita. Refrões que antes eram imediatos e unificadores às vezes parecem contidos, como se travados pela vontade de parecer mais maduros. Percebe-se a intenção de dizer algo além da simples celebração do palco e da fraternidade hardcore, mas as palavras dificilmente sustentam a gravidade prometida pelo título. A produção, limpa e compacta, não arrisca: serve à eficácia em palco em vez da exploração sonora, tranquiliza sem nunca realmente surpreender.
Uma fidelidade com seus limites
O que salva o conjunto é exatamente aquilo que esta banda sempre soube fazer: construir canções que funcionam ao vivo, com escaladas calculadas para o canto coletivo e trechos de groove que convidam a mexer o corpo sem pensar. Os fãs de longa data encontrarão o que procuram, e alguns momentos mais sombrios trazem uma variação bem-vinda a um catálogo que por vezes girava em torno dos mesmos truques. Mas a ambição sugerida pelo título permanece em grande parte na superfície: a melancolia profunda prometida nunca chega de fato, substituída por uma mudança de tom em vez de uma exploração emocional real.
No fim, este disco parece o de uma banda consciente de que precisa evoluir sem perder o seu público. É prudente, honesto na execução, mas raramente marcante. Os fãs históricos ficarão satisfeitos, os curiosos entenderão rapidamente o que esperar, e ninguém ficará realmente surpreso com o que se esconde por trás da palavra ‘Saudade’ quando as faixas começam a tocar. Um disco sólido na sua mecânica, mas que nunca se atreve a ir realmente aonde o seu título convida.
