Procedentes de Santa Cruz, California, Drain construyeron su nombre sobre una verdad sencilla: el hardcore puede ser una fiesta sin renunciar jamás a su mordida. Living Proof, publicado en 2023, confirma esa filosofía y la empuja un paso más allá. Tras un debut que ya había girado cabezas en los círculos hardcore, la banda firma aquí un disco solar, cargado de riffs crossover y de una energía que nunca parece decaer.
Sol y furia
Lo que golpea de inmediato es el grano thrash que recorre casi cada tema. Las guitarras beben tanto del crossover de los ochenta como del hardcore contemporáneo, con breakdowns pensados para el pogo y solos que recuerdan al skate punk de la costa oeste. La producción es clara y contundente sin jamás pulir la rabia. La voz de Sammy Ciaramitaro, desgarrada pero legible, sostiene estribillos que se quedan grabados desde la primera escucha.
La diversión como manifiesto
Donde muchas bandas de hardcore cultivan la oscuridad, Drain reivindica el puro placer de tocar. El disco rebosa momentos luminosos, aceleraciones jubilosas y un sentido de la melodía que nunca debilita el impacto. Los invitados y los guiños a la cultura del skate refuerzan esa sensación de comunidad, de pandilla que comparte un mismo patio de juego. Se intuye que cada riff fue concebido para corearse, micro tendido hacia el público.
Sin embargo, no todo es perfecto. En su afán por encadenar himnos, Living Proof roza a veces la fórmula, y algunos temas se parecen en su construcción. La fiesta tiene límites: se agradecerían algunos instantes de respiro, un contraste más marcado para realzar las cimas. Pero son reproches menores frente al entusiasmo contagioso del disco.
Un valor seguro de la escena
Living Proof se escucha como una sesión de verano, ventanas abiertas y volumen al máximo. Drain no inventa nada, pero reúne con un talento poco común todo lo que mantiene vivo al hardcore: la velocidad, la camaradería, el rechazo de la seriedad mortecina. No es el disco que trastocará tu visión del género, es el que te recordará por qué lo amas. Un acierto cálido, aunque no revolucionario, sostenido por una banda que parece incapaz de tocar sin sonreír.
