Witchsorrow nunca escondeu suas intenções: ressuscitar o doom mais ortodoxo, aquele que tudo deve a Black Sabbath e Candlemass, sem artificialismos ou concessões à modernidade. Com Hexenhammer, o trio inglês confirma essa conduta com uma rigidez quase monacal. Desde os primeiros compassos, o riff se instala pesado, espesso, esticado até a medula, e a voz do cantor se eleva acima com aquela inflexão arrastada típica do gênero, meia incantação meia lamento. Estamos em território conhecido, mas percorrido com uma seriedade que força o respeito.
O peso do riff como única religião
O que impressiona primeiro é a densidade do som. As guitarras ocupam todo o espaço, saturadas sem serem confusas, com esse baixo que segue o riff em duplicação ao invés de tentar se desprender dele. A bateria, por sua vez, permanece sóbria: fills raros, um tempo que só se acelera para melhor cair novamente na lama. É um disco que avança em etapas, em ondas, nunca por rupturas bruscas. As faixas mais longas se dão o tempo para instalar uma tensão, deixam-na macerar, depois a liberam em um riff final ainda mais massivo que tudo que vem antes. Essa paciência, própria do doom tradicional, está aqui perfeitamente dominada: nada parece artificialmente esticado, cada minuto tem sua razão de ser.
Uma imagética oculta sem pretensão
A atmosfera oculta que permeia o álbum não tem nada de teatral nem de kitsch. Passa principalmente pela textura do som: guitarras que soam como se tivessem saído de uma caverna úmida, uma produção que privilegia a espessura à clareza cirúrgica. O vocal, frequentemente duplicado ou recuado na mixagem, acentua essa sensação de incantação mais do que de performance vocal clássica. Inevitavelmente pensamos em Candlemass pelo lirismo sombrio, em Black Sabbath pelo groove pesado e quase bluesy de certos trechos, mas Witchsorrow nunca tenta disfarçar suas fontes: as assume como uma herança a ser honrada em vez de superada.
Os limites da fidelidade
Se há algo para reprochar a Hexenhammer, é precisamente essa fidelidade quase excessivamente aplicada ao cahier des charges do gênero. O disco nunca surpreende de verdade, nunca desvia da trajetória traçada por seus ilustres modelos. Os fãs de doom puro e duro encontrarão exatamente o que vieram procurar: riffs massivos, uma atmosfera fúnebre, uma ausência total de compromisso melódico. Mas aqueles que esperam uma evolução, um toque pessoal mais marcado na composição, sairão frustrados. O álbum funciona mais como uma peça de coleção do que como um gesto artístico ousado, o que não é um defeito em si, mas limita seu alcance para além do círculo dos puristas já convencidos.
Hexenhammer é um disco que assume plenamente seu classicismo e o faz com uma convicção rara. Witchsorrow não reinventa nada, mas executa sua partitura com uma densidade e uma constância que forçam a admiração de quem ama doom em sua forma mais bruta e mais lenta. É um álbum sólido, feito para os fãs do gênero, mas que nunca buscará convencer aqueles que permanecem impermeáveis a essa lentidão assumida. Um disco de nicho, mas um nicho bem mantido.
