Publié en 2023, Death Is Nothing to Us est le troisième album de Fiddlehead, qui poursuit et affine la formule des disques précédents. Le titre, emprunté à une maxime attribuée au philosophe Épicure, résume l’obsession du groupe pour la mort, le deuil et la façon de continuer à vivre malgré tout. Le hardcore mélodique du quintette y gagne en assurance et en clarté, comme si les musiciens avaient trouvé le juste dosage entre énergie brute et sens de la mélodie après plusieurs années de rodage.

Une maxime en guise de titre

Musicalement, le groupe garde son énergie fébrile mais soigne davantage les mélodies et les arrangements. Les guitares brillent, les refrains s’ouvrent, et l’ensemble sonne plus lumineux que par le passé, sans perdre en intensité. Patrick Flynn continue de mêler chant crié et déclamation, portant des textes toujours aussi personnels. On sent un groupe qui maîtrise parfaitement ses moyens, capable d’être immédiat sans être simpliste, et d’écrire des morceaux courts qui restent en tête bien après la première écoute.

Du chagrin à la vitalité

Là où le premier album pleurait une perte, celui-ci cherche à transformer le chagrin en énergie vitale. Le propos se fait plus large, parlant de paternité, de transmission et d’acceptation, comme une réponse à la question laissée en suspens par les disques précédents. Cette évolution donne à l’album une chaleur particulière, presque apaisée, où la conscience de la mort ne débouche pas sur le désespoir mais sur une forme d’attachement plus fort à la vie et aux êtres qui nous entourent.

Un léger lissage

Le revers, c’est que le disque prend parfois un ton plus consensuel, un peu moins tranchant que les débuts du groupe. Les puristes du hardcore le plus rugueux pourront trouver la formule légèrement lissée, plus rock que hardcore par moments, même si la sincérité reste intacte. Cette accessibilité accrue élargit sans doute le public du groupe, mais fera peut-être regretter à certains la rugosité des premiers disques.

Death Is Nothing to Us confirme Fiddlehead comme l’un des noms qui comptent dans le hardcore mélodique actuel. Émouvant et maîtrisé, il prolonge avec justesse une discographie profondément humaine, et montre un groupe capable d’évoluer sans jamais trahir ce qui faisait sa force : une honnêteté émotionnelle sans faux-semblant.