Ein Diptychon abzuschließen ist immer eine heikle Aufgabe: Man muss sowohl die anfängliche Teilung rechtfertigen als auch ein Fazit liefern, das für sich selbst steht. Automata II meistert dies mit Bravour, obwohl das Werk die Narben eines Konzepts trägt, das in zwei Phasen gedacht wurde, statt in einem einzigen durchgehenden Atemzug. Während der erste Teil eine engere, fast beklemmende Atmosphäre schuf, erlaubt sich dieser Nachfolger umfangreichere Umschweife, als würde die Band ihre kühnsten Ideen für diese zweite Salve aufgespart haben.
Voum, oder die Kunst des extremen Spagats
Der Titel, der das Album eröffnet, veranschaulicht hervorragend das, was Between the Buried and Me ausmacht (und manchmal begrenzt): Die Fähigkeit, gehzte Growls, nahezu pop-ähnliche saubere Arpeggien und rhythmische Brüche, die alle klassische Kompositionslogik zu trotzen scheinen, in einem einzigen Track koexistieren zu lassen. Die klare Stimme des Sängers, immer so erkennbar in ihren melancholischen Modulationen, besänftigt Passagen technischen Death Metals von beeindruckender Dichte. Man denkt manchmal an eine Band, die sich selbst amüsiert, indem sie ihre eigene Musik vor unseren Augen auseinandernimmt und wieder zusammensetzt, ohne jemals den Erzählfaden zu verlieren, der sich durch das gesamte Album zieht.
Clairvoyance, der Höhepunkt des Albums
Es ist zweifellos in den längsten Passagen, wo die Band am meisten überzeugt. Die Gitarristen entfalten melodische Linien, die sich um eine geschmeidige Rhythmik winden, getragen von einem Bass, der nicht nur folgt, sondern wirklich mit den anderen Instrumenten dialogisiert. Der Schlagzeuger seinerseits setzt ein Spiel chirurgischer Präzision fort, das in wenigen Takten vom gedämpften Jazz-Groove zur Doppelpedal-Attacke wechseln kann. Es gibt in diesen Passagen eine Art von Eleganz, die bloße technische Demonstration übersteigt, eine echte dramatische Spannung, die das Stück über seine Dauer trägt.
Die Kehrseite dieses ehrgeizigen Unterfangens ist eine Produktion, die Klarheit und Instrumentaltrennung auf Kosten einer gewissen organischen Brutalität bevorzugt. Alles klingt sauber, manchmal zu poliert für eine Band, die sich rühmt, aus dem Death Metal zu stammen. Die Growls, obwohl gut präsent, wirken manchmal in einen zu sauberen Rahmen eingezwängt, als hätte der Mix Angst, die Aggressivität überquellen zu lassen. Dies ist eine mit der beanspruchten progressiven Dimension kohärente ästhetische Wahl, kann aber diejenigen enttäuschen, die nach dem raueren Anfang des ersten Teils einen direkteren Angriff erwarteten.
Zwei Hälften, ein einziger Organismus
Gehört im Anschluss an die erste Opus nimmt Automata II seinen vollen Sinn an: Melodische Motive kehren zurück, transformiert, Themen antworten einander von einer Platte zur anderen mit einer Kohärenz, die Respekt erzwingt. Isoliert betrachtet, verliert es etwas von dieser kumulativen Kraft, bestimmte Stücke scheinen nach einer Auflösung zu rufen, die nur kommt, wenn man den ersten Teil kennt. Es ist gleichzeitig die Stärke und Schwäche des Projekts: ein als Ganzes konzipiertes Werk, das fragmentweise schwer vollständig zu würdigen ist. Es bleibt ein dichtes, anspruchsvolles Album, das bestätigt, dass die Band weiterhin die Grenzen ihrer eigenen Sprache erforscht, ohne je auf ihren Lorbeeren auszuruhen, auch wenn sie manchmal frontal an Wirkung verliert, was sie an Raffinesse gewinnt.
