Hay algo casi pudoroso en la manera en que TesseracT aborda Sonder. Después de las arquitecturas laberínticas de Altered State, el grupo de Milton Keynes estrecha su escritura y apuesta por la sobriedad. Adiós a los segmentos instrumentales tentaculares, bienvenidas las canciones que van al grano, llevadas por un canto limpio que finalmente ocupa todo el espacio que merece. Esta elección dividió a parte de los seguidores históricos del djent más cerebral, pero revela un grupo que asume plenamente su dimensión melódica sin renegar de la pesadez que hizo su reputación.
Juno, o el arte de la tensión contenida
El tema que abre realmente el disco después de la intro atmosférica ilustra perfectamente esta nueva economía de medios. Las guitarras barítono siguen siendo graves y sincopadas, el groove sigue siendo retorcido, pero todo se pone al servicio de una línea de canto que gana potencia sin caer nunca en la fanfarronería técnica. La producción, muy pulida, pone la voz en primer plano, aunque sea a costa de sacrificar un poco la textura granulosa de las guitarras que conocíamos antes. Es una elección de mezcla asumida que cambia la percepción del disco completo: estamos menos en la asombro técnico que en la adhesión emocional.
El canto como columna vertebral
El cantante ofrece aquí una actuación que estructura literalmente cada tema. En temas como Beneath My Skin o Luminary, las melodías se despliegan con una paciencia que contrasta con la urgencia rítmica habitual del grupo. Los estribillos están pensados para ser cantados, casi pop en su construcción, lo que no impide que los cambios de compás y los riffs en zigzag resurjan puntualmente para recordar la identidad djent del grupo. Esta tensión entre accesibilidad y complejidad rítmica está en el corazón de Sonder, y funciona la mayoría de las veces, aunque algunos pasajes instrumentales hubieran merecido que se les dejara un poco más de espacio para respirar y desarrollarse completamente.
Una coherencia de conjunto que impresiona
Lo que destaca en las escuchas repetidas es la coherencia del conjunto. El disco funciona como un todo, con transiciones meditadas, retomas de motivos melódicos de una tema a otro, una verdadera lógica de álbum más que una sucesión de canciones. Los teclados y texturas sintetizadas, discretos pero presentes, dan una textura casi onírica a ciertos pasajes, especialmente en las pistas más lentas donde el grupo deja que la atmósfera se imponga sobre la técnica pura. Se siente una madurez en la escritura, una voluntad de contar algo en lugar de acumular proezas instrumentales, e esta intención transpira en cada tema sin jamás parecer artificiosa.
Sonder no es el disco más espectacular de TesseracT en el plano técnico, y quienes busquen las poliritmias vertiginosas de Altered State podrán quedarse cortos en algunos momentos. Pero quizás sea el disco donde el grupo mejor asume su propia identidad, la de un conjunto capaz de casar el frío cálculo matemático del djent con una sensibilidad melódica rara en este medio. El equilibrio encontrado aquí entre pesadez y gracia, entre cálculo rítmico y emoción a flor de piel, lo convierte en una etapa esencial en el recorrido del grupo, un disco que envejece notablemente bien y que continúa revelando nuevos matices con cada escucha.
