Lançado em 2015, Hyperview marca uma viragem nítida na trajetória dos Title Fight. A banda da Pensilvânia abandona em grande parte o ímpeto punk dos seus inícios para abraçar uma estética bem mais atmosférica, tingida de shoegaze e dream pop. Editado pela editora ANTI-, este disco dividiu parte do público, mas revela uma vontade sincera de evoluir em vez de se repetir. Depois da energia crua de Shed e da maturidade de Floral Green, este terceiro álbum afirma o desejo de explorar outros territórios sonoros, mesmo à custa de surpreender os fãs da primeira hora.
Uma viragem assumida
A mudança ouve-se logo nos primeiros compassos: as guitarras envolvem-se em reverb, a voz torna-se mais aveludada, quase sussurrada, e o andamento geral acalma. Onde Shed avançava a toda a velocidade, Hyperview flutua e leva o seu tempo. A produção, mais vaporosa, dá ênfase às texturas e aos ambientes em vez do golpe frontal. Pensa-se na influência de bandas de shoegaze inglesas dos anos noventa, reinterpretada através do prisma de um grupo saído do punk e do hardcore, o que dá uma mistura singular e coerente.
A bruma como matéria
Esta metamorfose não é isenta de risco, e o disco perde um pouco da imediatez que dava encanto à banda. Alguns temas, como Chlorine ou Rose of Sharon, encontram um belo equilíbrio entre melancolia e melodia, com refrões que se revelam lentamente. Outros passam quase despercebidos, por falta de um gancho suficientemente marcado para reter a atenção de forma duradoura. A voz recuada, submersa na mistura, contribui para o ambiente mas por vezes frustra quem procura pontos de fixação mais francos.
A aposta na paciência
É preciso, portanto, aceitar ouvir Hyperview como um todo, um mergulho numa bruma coerente em vez de uma coleção de êxitos. Para quem aceita essa proposta, o disco revela encantos discretos ao longo de audições repetidas, e ganha em profundidade o que perde em imediatez. É um álbum que se merece, e que recompensa a paciência de quem aceita perder-se nele.
Álbum de transição audacioso, Hyperview divide mas merece respeito pela sua recusa do conforto. Mostra uma banda pronta a reinventar-se, mesmo à custa de desconcertar, e continua a ser uma etapa fascinante da cena punk emo, muitas vezes reavaliada com o tempo por quem a rejeitou no início.
