Nach der Trilogie De Doden Hebben Het Goed, die Wiegedoods Ruf weit über die Genter Untergrund-Zirkel hinaus begründet hat, kehrt die belgische Band mit einem Album zurück, dessen Titel fast prophetisch wirkt. There’s Always Blood At The End Of The Road versucht nicht, die erfolgreiche Formel mechanisch zu verlängern: Sie wird verschärft, vertieft und etwas Raueres, Mineralisches wird daraus extrahiert. Wir finden die vertraute Struktur wieder, ununterbrochene Tremolos, trockene Blast Beats, im Hintergrund schreiende Stimmen, aber das klangliche Material wirkt hier trockener, befreit von gefälliger Nachhalligkeit.
Eine unbarmherzige Straße
Schon in den ersten Minuten zwingt das Album einen Marschrhythmus auf. Die Riffs streben nicht nach offensichtlicher Melodie: Sie wenden sich nach innen, wickeln sich auf, erzeugen ein Schwindel, das viel von der beinahe mathematischen Wiederholung der Tremolos verdankt. Der Schlagzeuger treibt Blast Beats voran, die nie wirklich Spannung abbaut, selbst in Passagen, in denen das Tempo zu verlangsamen scheint. Dies ist Black Metal, der mit gesenktem Kopf voranschreitet, ohne überflüssigen Schmuck, seine Kraft aus diesem frontalen Vormarsch eher als aus kompositorischen Überraschungen ziehend.
Hypnose als Triebfeder
Was Wiegedood von einem großen Teil der Szene unterscheidet, ist diese Fähigkeit, Wiederholung in Trance statt in Langeweile umzuwandeln. Die Songs auf diesem Album spielen mit Gitarren-Loops, die sich durch fast unmerkliche Mikro-Verschiebungen entwickeln, bis man realisiert, dass die Landschaft sich vollständig verändert hat, ohne dass es zu einem sauberen Bruch gekommen ist. Dieser Ansatz verlangt dem Hörer Geduld ab: Es gibt keinen zu merkenden Refrain, keinen für den Pit kalibrierten Moment. Wir sind näher an einem veränderten Zustand, einer mentalen Sogwirkung, als an einem Konzert mit gehobenen Fäusten. Die rawere Produktion im Vergleich zu früheren Platten verstärkt diese Sensation permanenten Reibens, als würde jede Gitarre gegen die nächste kratzen.
Der Preis der Radikalität
Diese Kompromisslosigkeit hat eine Kehrseite: Das Album macht dem ungeduldig lauschenden Hörer keine Zugeständnisse. Die Tracks reihen sich ohne großen Texturkontrast aneinander, und man muss akzeptieren, von der Länge erfasst zu werden, damit die Maschinerie vollständig funktioniert. Jene, die melodische Aufhellungen oder stärker ausgeprägte atmosphärische Atemräume suchen, wie man sie gelegentlich in der vorherigen Trilogie finden konnte, risiken, die Platte als monolithisch, fast karg zu empfinden. Aber genau diese Kompromisslosigkeit verleiht dem Album seine Kohärenz: Wiegedood versucht nicht zu verführen, es versucht einzutauchen, und es gelingt mit einer Disziplin, die Respekt erzwingt, auch wenn sie die Nerven strapaziert.
There’s Always Blood At The End Of The Road bestätigt, dass Wiegedood seine Sprache nicht neu erfinden muss, um relevant zu bleiben: Es muss sie nur weiter in ihre Grenzen treiben, die Kanten bis auf den Knochen schärfen. Das Album wird das Genre nicht revolutionieren, aber es verfeinert eine bereits solide Identität und tut dies mit einer Intensität, die über die Dauer nie wirklich nachlässt. Dies ist ein anspruchsvoller Tonträger, für kontinuierliches Hören statt für isolierte Tracks konzipiert, der die Position der Band unter den verlässlichsten Formationen der heutigen europäischen Extremszene bestätigt.
