Es gibt etwas zutiefst Verstörendes an diesem Albumcover: diese hybride Kreatur, halb Mensch halb Fisch, aufgehängt wie ein Trophäe, und dieses Unbehagen durchzieht jede Minute des Albums. Cattle Decapitation halten sich nicht mit subtilen Metaphern auf: Hier ist die Menschheit der Krebs, der Planet das Opfer, und die San-Diego-Band rechnet mit einer Wut ab, die niemals nachlässt. Nach dem konzeptuellen Brandbrief des vorherigen Albums konzentriert sich diese neue Platte auf das laufende Aussterben, das wir erleben, das wir verursachen, und der Titel lässt keinen Raum für Zweifel.

Eine Stimme, die Materie zerreißt

Der Gesang des Sängers bleibt die absolute Waffe dieser Gruppe: Kavernöse Growls, die aus den Eingeweiden der Erde zu stammen scheinen, durchdringende Schreie, die an eine menschliche Alarmsirene erinnern, und diese Fähigkeit, von einem zum anderen zu wechseln, ohne dabei an Intensität zu verlieren. Bei Tracks wie « Manufactured Extinct » wird diese Stimme zu einem eigenständigen Instrument, fast melodischer in ihrer Nutzung von Höhen als so manche Black-Metal-Band, dabei behält sie ungebremste Brutalität. Es ist ein Gesang, der eine Geschichte erzählt, ohne dass man die Lyrics lesen muss: eine Geschichte von Terror und Schuldgefühl vermischt.

Technik im Dienste der Dringlichkeit

Musikalisch treibt das Album die Virtuosität, die die Gruppe seit Jahren auszeichnet, noch weiter voran. Die Riffs verflechten sich in labyrinthischen Strukturen, das Schlagzeug wechselt zwischen verheerenden Blast Beats und groovigeren Umbrüchen, die dem Ganzen Luft zum Atmen geben, bevor es erneut losgeht. Der Track « Not Suitable for Life » zeigt diese Dynamik perfekt: Eine fast atmosphärische, beunruhigende Intro, die plötzlich in eine perfekt geölte rhythmische Welle umschlägt. Man merkt einer Band an, die ihre technische Ausrüstung beherrscht, ohne jemals die emotionale Wirkung zugunsten bloßer Demonstration zu opfern, was in diesem Genre nicht so häufig vorkommt.

Ein Album, das nach Tod riecht (im besten Sinne)

Die Produktion, von einem Label betreut, das schwere Metal-Produktionen gewohnt ist, verleiht dem Ganzen beeindruckende Tiefenschärfe: Die Gitarren sind körnig, ohne erdrückt zu wirken, der Bass bringt eine Dichte mit sich, die die langsameren Passagen nährt, und jede rhythmische Explosion erklingt mit einer Klarheit, die es dir erlaubt, die Komplexität der Arrangements zu erfassen. Der Titeltitel mit seinen fast kinematografischen Atmosphären zu Beginn setzt den Ton für ein Album, das sich selbst als kohärentes Ganzes begreift, nicht als bloße Sammlung von Tracks. Diese thematische und klangliche Kohärenz ist wohl das Unterscheidungsmerkmal zu zeitgenössischen Death-Metal-Produktionen, die oft fragmentierter wirken.

Was letztlich beeindruckt, ist die Fähigkeit der Band, radikalen Öko-Diskurs in Musik zu transformieren, die niemals in Predigt oder schwerfälligen Didaktizismus verfällt. Alles funktioniert über sonische Intensität, über diese greifbare Dringlichkeit in jedem Riff, jedem Schrei. Man könnte der Gesamtheit eine gewisse Dichte vorwerfen, die mehrere Hörbefassungen verlangt, um all ihre Nuancen zu erfassen, aber genau diese Anspruchshaftigkeit macht die Stärke des Albums aus. Cattle Decapitation liefert hier ein Werk ab, das ihren Platz unter den Referenzen des Genres bestätigt, ohne dabei etwas von ihrer Radikalität oder ihrer Düsternis zu leugnen.