Das siebte Album von Architects, All Our Gods Have Abandoned Us, erschien 2016 und markiert einen Höhepunkt im Weg der Band aus Brighton. Zu großen Teilen vom Gitarristen Tom Searle geschrieben, der damals schwer erkrankt war, trägt es eine Intensität und eine Schwärze, die im Rückblick eine besondere Resonanz gewinnen. Die Platte trifft mit ihrem hellsichtigen Zorn auf eine Welt, die in ihr eigenes Verderben zu rennen scheint, ein Thema, das alle Stücke durchzieht.

Ein Zorn ohne Zugeständnisse

Selten klangen Architects so schneidend. Die Riffs beißen, die Breakdowns erdrücken, und Sam Carters Stimme wechselt mit beeindruckender Leichtigkeit vom Schrei zu melodischeren Linien. Die Texte prangern das Nichthandeln angesichts ökologischer und moralischer Krisen an, ohne je ins Predigen zu verfallen: Die Wut wird von einer aufrichtigen Verzweiflung genährt, die der Aussage eine im Mainstream-Metalcore seltene Schwere verleiht.

Das Gleichgewicht von Wucht und Melodie

Was die Platte auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, Brutalität mit Sinn für Melodie zu vermählen. Die Refrains erheben sich majestätisch über den Gitarrenwellen, und die atmosphärischen Arrangements bringen eine filmische Tiefe. Diese Kunst des Kontrasts, zwischen erdrückender Schwere und leuchtenden Höhenflügen, sollte zum Bezugspunkt für einen ganzen Flügel des modernen Metalcore werden.

Eine geschichtsträchtige Platte

Man kann dieses Album nicht hören, ohne an den Kontext seiner Entstehung zu denken. Tom Searles Krankheit schwebt über jeder Note und macht manche Texte zu fast prophetischen Meditationen über Sterblichkeit und das Ende der Illusionen. Diese Dimension verleiht der Platte eine zusätzliche Emotion, ohne dass die Band je versuchte, sie auszubeuten. Hier und da mag man eine gewisse Gleichförmigkeit im Schreiben bedauern, einige Stücke, die zu einer kompakten Masse verschmelzen. Doch die Gesamtwirkung bleibt beträchtlich, so unerschütterlich sind Energie und Überzeugung.

All Our Gods Have Abandoned Us behauptet sich als wesentlicher Schritt in der Reifung von Architects, eine kraftvolle, dunkle und zutiefst beseelte Platte. Sie kündigt die Statur an, die die Band erreichen sollte, und bleibt für viele einer der Gipfel eines britischen Metalcore, der damals auf dem Höhepunkt seiner Kunst stand. Ein markantes Werk, zugleich wütend und seltsam schön.