Magma, erschienen 2016, ist die persönlichste und bewegendste Platte von Gojira. Im Gefolge einer familiären Trauer geschrieben, dem Verlust der Mutter der Brüder Duplantier, übersetzt sie einen intimen Schmerz in einen reduzierten, fast minimalistischen Metal, meilenweit entfernt von der technischen Zurschaustellung. Die Band vollzieht darauf eine große Wende: weniger Notenflut, mehr Raum, Melodie und klarer Gesang. Diese Kargheit, weit davon entfernt, die Musik zu schwächen, vervielfacht ihre emotionale Ladung. Mit einer ungekannten internationalen Anerkennung belohnt, markiert Magma den Moment, in dem Gojira zu einer universellen Band wird, ohne etwas von seiner Identität zu verleugnen.
Die Schönheit der Trauer
Das ganze Album atmet Verlust und Wiederaufbau. Titel wie Stranded, hypnotische und gehämmerte Single, oder Silvera, für einen Grammy in der Kategorie beste Metal-Darbietung nominiert, zeigen eine Band, die fähig ist, ihre Wut in straffe und furchterregend wirksame Formate zu verdichten. Das Titelstück, Magma, entfaltet eine erschütternde Grabeslangsamkeit, während Low Lands eine nackte Traurigkeit durchscheinen lässt. Nie hatte Joe Duplantier so viel gesungen, nie hatte seine Stimme so beseelt gewirkt. Der Kummer wird hier zum Rohstoff, verwandelt in ein Werk von seltener Zurückhaltung und Intensität.
Weniger, um mehr zu sagen
Was die Produktion angeht, ist Magma ein Vorbild an Klarheit. Im New Yorker Studio der Band aufgenommen, bevorzugt es gemeißelte Riffs, Atempausen, einen organischen Klang, in dem jedes Instrument seinen Platz findet. Mario Duplantier, außergewöhnlicher Schlagzeuger, zeigt darauf eine neue Zurückhaltung, im Dienst des Stücks statt der Bravour. Diese Ökonomie der Mittel nähert Gojira paradoxerweise einem breiteren Publikum, ohne je in die Bequemlichkeit zu verfallen. Die Band beweist, dass man durch die Emotion ebenso extrem sein kann wie durch die Geschwindigkeit, und dass die Stille bisweilen härter trifft als der Lärm.
Die Wende einer Laufbahn
Magma ist die Platte der Weihe. Es katapultiert Gojira auf die größten Bühnen der Welt, öffnet ihm die Türen der großen Festivals als Headliner und verwandelt eine respektierte Band in ein unumgängliches Phänomen. Die Kritik begrüßt einhellig diese Reife, diese Fähigkeit, sich neu zu erfinden, ohne sich zu verraten. Wo sich viele extreme Formationen in der Überbietung einschließen, wählt Gojira die Innenschau und geht daraus gewachsen hervor. Diese auf dem Papier riskante Wende erweist sich als die beste künstlerische Entscheidung ihrer Laufbahn, jene, die sie endgültig in den Kreis der Großen eintreten lässt.
Magma zu hören heißt, der Metamorphose einer Band beizuwohnen, die ihr Leid in Licht verwandelt. Weder Album des brutalen Bruchs noch bloße Fortsetzung, ist es der Kipppunkt, an dem Gojira endlich das perfekte Gleichgewicht zwischen Wucht und Emotion findet. Jahre nach seinem Erscheinen bewahrt es ungebrochen seine Fähigkeit zu bewegen, die Kehle zuzuschnüren, daran zu erinnern, dass Metal eine Angelegenheit des Herzens ebenso wie der Muskeln sein kann. Ein Meisterwerk der Schlichtheit, zweifellos der diskografische Gipfel einer Formation, die niemandem mehr etwas zu beweisen hat.
