Dos discos mayúsculos en un año, cero desperdicio. Apenas unos meses después de Love Is Not Enough, Converge vuelve a la carga con Hum Of Hurt, y la prensa lo secunda sin rechistar: 86/100 sobre tres críticas agregadas, 79/100 por parte del público con más de 750 votos. A una edad en la que la mayoría de grupos de su generación se dedica a girar con setlists nostálgicas, los de Boston publican su segundo gran disco de 2026. Habrá que hacerse a la idea: esta banda no funciona como las demás.
Treinta años por encima del ruido
Un pequeño recordatorio de contexto, por si acaso. Converge son más de tres décadas de servicio desde finales de los 80 en Boston, y una discografía que ha redefinido más de una vez lo que hardcore y metal podían decirse: Jane Doe (2001), monumento absoluto del género, y luego You Fail Me, No Heroes, Axe to Fall, All We Love We Leave Behind, The Dusk in Us (2017) — ni un solo paso en falso, jamás. Súmale el ecosistema: Jacob Bannon y su sello Deathwish, Kurt Ballou y su estudio GodCity convertido en la matriz sonora de todo un sector de la música extrema, Nate Newton y Ben Koller multiplicando proyectos paralelos. Converge no es una banda, es una infraestructura del hardcore moderno. Y resulta que esa infraestructura, en lugar de frenar, acelera.
Porque la verdadera pregunta que planteaba Hum Of Hurt era simple: ¿qué queda en el depósito cuando acabas de sacar un disco recibido como obra maestra? La respuesta cabe en la fórmula lapidaria de Sputnikmusic (4.4/5), que zanja el debate en una línea: «aquí no hay sobras; dos de dos».
Donde el gemelo embestía, este cava
El acuerdo general gira en torno a la profundidad. Donde su gemelo de febrero cargaba con la cabeza gacha, Hum Of Hurt cava. Kerrang! (4/5) lo juzga «más artístico, más texturizado, más reflexivo», antes de rendirse: «que logre igualar a su excelente predecesor sonando a la vez tan distinto roza el prodigio». Metal Hammer (9/10) habla de un disco «frenético, jadeante, salvaje, tanto más impresionante cuanto que llega tan pronto tras su última obra maestra». Dos lecturas que parecen contradecirse — reflexivo por un lado, salvaje por otro — y que, en realidad, describen lo mismo: un Converge que no ha perdido nada de su violencia pero que la esculpe en lugar de derramarla.
No es casualidad que los mismos temas reaparezcan en todas las críticas: «Doom In Bloom» y su estribillo pegadizo — sí, un estribillo pegadizo en Converge, y no, no es una palabrota —, «I Won’t Let You» y sus larsen disonantes, y sobre todo «Dream Debris», escalada de seis minutos que demuestra que el grupo aún sabe construir una tensión como nadie. En 33 minutos, el disco barre un espectro que a bandas enteras les lleva una carrera cubrir.
El precio de la paciencia
El único punto de fricción lo asume todo el mundo, empezando por los propios interesados: es «el disco menos inmediato» de los dos, según Kerrang!. Donde Love Is Not Enough agarraba al oyente por el cuello desde la primera escucha, Hum Of Hurt exige que vuelvas, que te instales en él, que aceptes que sus 33 minutos de catarsis hay que ganárselos. Es un reproche que no lo es del todo: los discos de Converge que exigen paciencia son, históricamente, los que más perduran en la memoria.
¿A quién va dirigido Hum Of Hurt? A los conversos, evidentemente, que no nos necesitan para lanzarse. Pero también, y esto es más interesante, a quienes la fachada mathcore del grupo siempre mantuvo a distancia: la dimensión texturizada y atmosférica de este disco lo convierte en una puerta de entrada inesperada al universo Converge, por la vertiente art rock de su montaña más que por la cara norte. Los amantes del caos puro empezarán por el gemelo de febrero; los demás pueden empezar aquí.
Veredicto: 8.5, exactamente la misma nota que Love Is Not Enough, y no es pereza por nuestra parte — es la constatación, compartida por toda la prensa, de que estos dos discos forman un díptico cuyas mitades no se dominan la una a la otra. Treinta años de carrera, dos discos mayúsculos el mismo año, dos rostros distintos de una misma intensidad — ¿quién más, en serio? Tenemos la respuesta: nadie. El zumbido del dolor, como dice el título, nunca había estado tan bien orquestado.