Fechar um díptico é sempre um exercício perigoso: é preciso justificar a cisão inicial e oferecer uma conclusão que se sustente sozinha. Automata II consegue com honras, embora carregue os estigmas de um conceito pensado em dois tempos ao invés de em um único fôlego contínuo. Enquanto a primeira parte criava uma atmosfera mais cerrada, quase angustiante, esta sequência se permite desvios mais amplos, como se a banda tivesse guardado suas ideias mais audaciosas para este segundo lote.
Voum, ou a arte do grande contraste
A música que abre o disco ilustra perfeitamente o que faz a força (e às vezes a limitação) do Between the Buried and Me: uma capacidade de fazer coexistir em um mesmo título growls perseguidos, arpejos limpos quase pop e rupturas rítmicas que parecem desafiar toda lógica de composição clássica. A voz clara do cantor, sempre tão reconhecível em suas inflexões melancólicas, vem apaziguar passagens de death técnico de uma densidade notável. Às vezes pensamos em uma banda que se diverte desmontando e remontando sua própria música diante de nossos olhos, sem nunca perder o fio narrativo que permeia todo o disco.
Clairvoyance, o auge do álbum
É sem dúvida nas passagens mais longas que a banda mais convence. Os guitarristas desdobram linhas melódicas que se enrolam em torno de uma rítmica flexível, sustentada por um baixo que nunca se contenta em apenas acompanhar mas que realmente dialoga com os outros instrumentos. O baterista, por sua vez, continua impondo um jogo de precisão cirúrgica, capaz de passar de um groove de jazz contido a um pedal duplo frontal no espaço de poucos compassos. Há nessas passagens uma forma de graça que transcende a simples demonstração técnica, uma verdadeira tensão dramática que sustenta a música ao longo de sua duração.
O reverso dessa ambição é uma produção que privilegia a clareza e a separação dos instrumentos em detrimento de uma certa brutalidade orgânica. Tudo soa limpo, às vezes muito polido para uma banda que se vangloria de vir do death metal originalmente. Os growls, bem presentes, parecem às vezes contidos em um enquadramento muito preciso, como se a mixagem tivesse medo de deixar a agressividade transbordante. É uma escolha estética coerente com a dimensão progressiva reivindicada, mas que pode deixar insatisfeitos aqueles que esperavam uma carga mais frontal após o começo mais áspero da primeira parte.
Duas metades, um único organismo
Ouvido em sequência com o primeiro opus, Automata II ganha todo seu sentido: os motivos melódicos retornam, transformados, os temas se respondem de um disco para outro com uma coerência que força o respeito. Tomado isoladamente, perde um pouco dessa potência cumulativa, certas músicas parecendo clamar por uma resolução que só vem se você conhece a primeira parte. É ao mesmo tempo a riqueza e a fragilidade do projeto: uma obra pensada como um todo, difícil de apreciar plenamente em fragmentos. Fica um disco denso, exigente, que confirma que a banda continua explorando as margens de sua própria linguagem sem nunca descansar sobre seus louros, mesmo que às vezes perca em impacto frontal o que ganha em sofisticação.
