Há algo quase pudico na maneira como TesseracT aborda Sonder. Depois das arquiteturas labirínticas de Altered State, a banda de Milton Keynes aperta sua escrita e aposta na pureza. Saem os segmentos instrumentais tentaculares, entram as músicas que vão direto ao ponto, carregadas pelo canto limpo que finalmente ocupa todo o espaço que merece. Essa escolha dividiu parte dos fãs históricos do djent mais cerebral, mas revela uma banda que assume plenamente sua dimensão melódica sem negar o peso que fez sua reputação.
Juno, ou a arte da tensão contida
A faixa que realmente abre o disco após a intro atmosférica ilustra perfeitamente essa nova economia de meios. As guitarras barítono continuam graves e sincopadas, o groove segue torto, mas tudo está a serviço de uma linha de canto que ganha força sem nunca cair em exibicionismo técnico. A produção, muito polida, coloca a voz em primeiro plano, mesmo que seja ao custo de sacrificar um pouco a textura granulosa das guitarras que conhecíamos antes. É uma escolha de mixagem assumida que muda a percepção de todo o disco: estamos menos na admiração técnica que na adesão emocional.
O canto como coluna vertebral
O cantor entrega aqui uma performance que estrutura literalmente cada faixa. Em músicas como Beneath My Skin ou Luminary, as melodias se desdobram com uma paciência que contrasta com a urgência rítmica habitual da banda. Os refrões são pensados para serem cantados, quase pop em sua construção, o que não impede que as quebras de compasso e os riffs em zigue-zague ressurjam pontualmente para lembrar a identidade djent da banda. Essa tensão entre acessibilidade e complexidade rítmica está no coração de Sonder, e funciona na maioria das vezes, embora algumas passagens instrumentais tivessem merecido um pouco mais de espaço para respirar e se desenvolver completamente.
Uma coerência geral que impressiona
O que impressiona nas escutas repetidas é a coerência do conjunto. O disco funciona como um todo, com transições pensadas, retomadas de motivos melódicos de uma faixa para outra, uma verdadeira lógica de álbum em vez de apenas uma sucessão de músicas. Os teclados e texturas sintetizadas, discretos mas presentes, dão uma textura quase onírica a certos trechos, especialmente nas faixas mais lentas onde a banda deixa a atmosfera prevalecer sobre a técnica pura. Sente-se uma maturidade na escrita, uma vontade de contar algo em vez de acumular proezas instrumentais, e essa intenção transparece em cada faixa sem nunca parecer artificial.
Sonder não é o álbum mais espetacular de TesseracT em termos técnicos, e quem procura pelas polirritmias vertiginosas de Altered State pode se sentir frustrado em alguns momentos. Mas talvez seja o disco onde a banda melhor assume sua própria identidade: a de um conjunto capaz de casar o frio cálculo matemático do djent com uma sensibilidade melódica rara nesse meio. O equilíbrio encontrado aqui entre peso e graça, entre cálculo rítmico e emoção à flor da pele, o torna uma etapa essencial na trajetória da banda, um disco que envelhece de forma notável e que continua revelando novas nuances a cada escuta.
