Es liegt etwas fast Demütigendes in der Art, wie TesseracT sich Sonder nähert. Nach den labyrinthischen Strukturen von Altered State verschärft die Band aus Milton Keynes ihren Schreibstil und setzt auf Reduktion. Weg mit den tentakelartigen instrumentalen Segmenten, hin zu Songs, die zielstrebig voranschreiten und von klarem Gesang getragen werden, der endlich den Platz einnimmt, den er verdient. Diese Wahl spaltete einen Teil der langjährigen Fans des cerebralsten Djent, offenbart aber eine Band, die ihre melodische Dimension voll und ganz annimmt, ohne dabei die Schwere zu verleugnen, die ihren Ruf begründete.
Juno, oder die Kunst der verhaltenen Spannung
Der Track, der das Album nach der atmosphärischen Einleitung eigentlich eröffnet, veranschaulicht diese neue Sparsamkeit perfekt. Die Baritongitarren bleiben schwer und synkopiert, der Groove bleibt verworren, aber alles dient einer Gesangslinie, die an Kraft gewinnt, ohne jemals in technisches Gehabe zu verfallen. Die sehr polierte Produktion rückt die Stimme in den Vordergrund, auch wenn dafür die körnige Textur der Gitarren, die wir vorher kannten, etwas geopfert werden muss. Es ist eine bewusste Mixing-Entscheidung, die die Wahrnehmung des gesamten Albums verändert: Wir erleben weniger technische Bestürzung als vielmehr emotionale Hingabe.
Der Gesang als Rückgrat
Der Sänger liefert hier eine Leistung, die buchstäblich jeden Song strukturiert. Bei Stücken wie Beneath My Skin oder Luminary entfalten sich die Melodien mit einer Geduld, die mit der gewohnten rhythmischen Dringlichkeit der Band kontrastiert. Die Refrains sind zum Singen konzipiert, fast pop in ihrer Konstruktion, was nicht verhindert, dass Taktwechsel und gezackte Riffs gelegentlich wieder auftauchen, um an die Djent-Identität der Band zu erinnern. Diese Spannung zwischen Zugänglichkeit und rhythmischer Komplexität liegt im Herzen von Sonder, und sie funktioniert meistens, obwohl einige instrumentale Passagen mehr Raum zum Atmen und vollständigen Entfalten hätten verdienen können.
Eine beeindruckende Gesamtkohärenz
Was beim wiederholten Hören auffällt, ist die Kohäsion des Ganzen. Das Album funktioniert als Einheit, mit durchdachten Übergängen, melodischen Motiven, die sich von Track zu Track wiederholen, einer echten Albumlogik statt nur einer Aneinanderreihung von Songs. Die Keyboards und Synthesizer-Flächen, diskret aber präsent, verleihen bestimmten Passagen eine fast traumhafte Qualität, besonders bei den langsameren Stücken, wo die Band die Atmosphäre über die reine Technik stellt. Man spürt Reife im Songwriting, den Willen, etwas zu erzählen, statt instrumentale Meisterstücke aufzustapeln, und diese Absicht scheint in jedem Track durch, ohne jemals künstlich zu wirken.
Sonder ist nicht TesseracTs technisch spektakulärstes Album, und wer die schwindelerregenden Polyrhythmen von Altered State sucht, könnte sich an einigen Stellen unterversorgt fühlen. Aber es ist vielleicht das Album, auf dem die Band ihre eigene Identität am vollsten annimmt: eine Gruppe, die die mathematische Kälte des Djent mit einer Melodischer Sensibilität verbindet, die in dieser Szene selten ist. Das hier gefundene Gleichgewicht zwischen Schwere und Anmut, zwischen rhythmischer Berechnung und roher Emotion macht es zu einem essentiellen Kapitel im Werdegang der Band, einem Album, das bemerkenswert zeitlos wirkt und bei jedem Hören neue Nuancen offenbarte.
