Es hat etwas Mutiges, ein feierfreudiges Hardcore Album nach diesem unübersetzbaren portugiesischen Wort für eine bittersüße Sehnsucht zu benennen. Deez Nuts, die australische Band, bekannt für Pit Gesänge und Festivalenergie, wählt diesen Titel für ihr neues Album, als hätten Jahre voller Touren und voller Säle unter dem festlichen Firnis eine dunklere Spur hinterlassen. Das Ergebnis ist keine vollständige Wende, sondern eine spürbare Verschiebung in einer Diskografie, die stets den Moment über den Rückblick stellte.
Gewicht unter dem Groove
Musikalisch bleibt der Boden vertraut: Midtempo Riffs für den Pit, Rhythmen, die auf Groove statt Geschwindigkeit setzen, Breakdowns für erhobene Fäuste und Circle Pit Choreografien. Die Stimme des Sängers, immer zwischen Hardcore Schrei und Hip Hop Flow, bewahrt jene klare, betonte Diktion, die die Band seit ihren Anfängen prägt. Aber einige Passagen verlangsamen sich, lassen eine Basslinie oder einen tieferen Chor atmen, als wollte die Band einen Schatten in eine Musik legen, die für Festivalsonne gemacht wurde.
Refrains, die weniger hart treffen
Das Problem ist, dass dieser Anspruch auf Nuance sich nicht immer im Songwriting wiederfindet. Refrains, die früher unmittelbar und einigend waren, wirken manchmal zurückgehalten, als würden sie durch den Wunsch nach mehr Reife gebremst. Man spürt die Absicht, etwas jenseits der bloßen Feier von Bühne und Hardcore Bruderschaft zu sagen, aber die Worte tragen die vom Titel versprochene Schwere kaum. Die Produktion, sauber und kompakt, geht kein Risiko ein: Sie dient der Live Effizienz statt klanglicher Erkundung, sie beruhigt, ohne je wirklich zu überraschen.
Eine Treue mit ihren Grenzen
Was das Ganze rettet, ist genau das, was diese Band immer beherrscht hat: Songs zu bauen, die live funktionieren, mit kalkulierten Steigerungen für Massengesang und Groove Passagen, die zum unbedachten Bewegen einladen. Langjährige Hörer finden, was sie suchen, und einige dunklere Momente bringen eine willkommene Abwechslung in einen Katalog, der sich manchmal um dieselben Tricks drehte. Doch der vom Titel angedeutete Anspruch bleibt weitgehend an der Oberfläche: die versprochene tiefe Melancholie stellt sich nie wirklich ein, ersetzt durch eine Tonverschiebung statt echter emotionaler Erkundung.
Am Ende wirkt dieses Album wie das einer Band, die weiß, dass sie sich entwickeln muss, ohne ihr Publikum zu verlieren. Es ist vorsichtig, ehrlich ausgeführt, aber selten bewegend. Altgediente Fans werden fündig, Neugierige verstehen schnell, was sie erwartet, und niemand wird wirklich überrascht sein von dem, was sich hinter dem Wort ‘Saudade’ verbirgt, sobald die Stücke laufen. Ein Album, solide in seiner Mechanik, das sich aber nie traut, dorthin zu gehen, wohin sein Titel einlädt.
