Es ist schwer, direkter zu sein als dieses Violent Closure, das Gel 2021 veröffentlichte. Dieses kurze Format, eine handvoll Songs, die anderthalb Minuten nie überschreiten, funktioniert als Warnschuss, bevor die New Jersey Band die Bühne betritt. Du findest das Wesentliche, das die Bandreputation aufbauen würde: ein Schlagzeug, das in trockenen Salven zuschlägt, Riffs, die sich nie länger als nötig dehnen, und die Stimme von Sami Kaiser, die mehr bellt als singt, ohne jemals melodischen Komfort zu suchen.
Eine Dringlichkeit, die nicht atmet
Was zuerst auffällt, ist die totale Abwesenheit von Leerlauf. Die Songs folgen aufeinander wie Schläge, die ohne Vorwarnung ausgeführt werden, mit Strukturen, die brutale Brüche gegenüber Entwicklung bevorzugen. Die bewusst rohe Produktion lässt jeden Plektrum-Anschlag und jeden keuchenden Atemzug der Sängerin hören, ohne die Unebenheiten zu glätten. Du kannst das Powerviolence-Erbe in der Art spüren, wie bestimmte Passagen bis zum Ersticken beschleunigen, bevor sie abrupt stoppen, als würde die Band dem Hörer keine Zeit geben, sich bequem in einen Riff einzulassen.
Der Schrei als Bindemittel
Sami Kaisers Stimme ist das Element, das diese Platte von einer bloßen Übung in Lärm und Geschwindigkeit unterscheidet. Sie sucht nicht nach Effekthascherei, sie schreit mit einer Überzeugung, die dem Ganzen Kohärenz gibt, selbst wenn die Songs ohne Vorwarnung den Rhythmus wechseln. Die Botschaft von Inklusion und Gemeinschaft, die sich durch Gels Projekt zieht, wird weniger durch explizite Lyrics gespürt, die man hier analysieren könnte, sondern durch die kollektive Energie, die die Aufnahme ausstrahlt: Du hast das Gefühl, ein dichtes Konzert zu beobachten, in dem jede Minute doppelt zählt. Die rhythmischen Teile, niemals virtuos um ihrer selbst willen, dienen nur der unmittelbaren Entladung, und es ist genau diese Schlichtheit, die der Platte ihre Kraft gibt.
Kurz, aber nicht nebensächlich
Das reduzierte Format dieser Veröffentlichung könnte auf einen einfachen kleinen Meilenstein in der Bandgeschichte hindeutet, funktioniert aber stattdessen als Demonstration dessen, was Gel am besten kann: auf den Punkt kommen, ohne die Aussage zu verwässern. Du könntest bedauern, dass das Ganze nicht mehr Raum zum Atmen oder entwickeltere Kompositionsideen lässt, aber das wäre ein Missverständnis der Bandintention, die auf Entladung statt Erzählung abzielt. Jeder Song fungiert als isolierter Uppercut, und die Summe dieser Uppercuts ergibt eine Platte, die man in einem Stück konsumiert, ohne wirklich Zeit zu haben, zwischen zwei Hörsessions zu atmen.
Letztendlich liest sich Violent Closure wie eine nervöse Visitenkarte, Ankündigung dessen, was Gel später mit ihrem nächsten Album entwickeln würde. Du findest bereits alles, was die Band stark macht: die Rauheit, die bewusste Kürze und diese Stimme, die keinen Kompromiss akzeptiert. Es ist kein Album, das radikal im Hardcore innovieren will, aber es erfüllt perfekt seine Rolle als kurzes und wuchtiges Stück, gedacht um hart und schnell zuzuschlagen. Hardcore-Fans, die es mögen, wenn es zielstrebig vorangeht, werden hier viel zu ihrer Zufriedenheit finden, auch wenn sich das Wesentliche der Band vollständig anderswo in ihrer Diskografie offenbart.
