Editado em 2012, One Wing viria a ser o último capítulo de estúdio dos The Chariot, já que a banda de Josh Scogin anunciou a separação no ano seguinte. É difícil não ouvir este disco à luz dessa despedida: tem ares de testamento, de soma, de ponto final para um grupo que passou uma década a empurrar os limites do hardcore caótico. Mais ambicioso do que os antecessores, alarga a paleta sem renegar a fúria que sempre foi a sua marca.

O caos que aprende a respirar

O que impressiona de imediato é a vontade de abrir espaço. A par das detonações habituais surgem metais, coros e passagens quase cinematográficas, como se o grupo quisesse dar profundidade ao seu estrondo. A desordem continua lá, visceral, mas está mais bem enquadrada, mais intencional. Sente-se uma escrita que amadurece sem perder a mordacidade, o que não era garantido para uma música assente no imprevisível.

Uma despedida que caminha para o apaziguamento

A maior ousadia do disco está na sua trajetória: partir do tumulto para deslizar, pouco a pouco, para algo mais contemplativo. A reta final, longa e estranha, evoca quase um pano que desce, uma forma de desativar a tensão acumulada. Essa progressão, invulgar no género, dá a One Wing uma dimensão conceptual que ultrapassa a simples coleção de temas violentos.

Forças e limites de um ponto final

Nem tudo está perfeitamente controlado, e algumas experiências exigem várias escutas para revelar a sua lógica. Mas essa disposição para o risco é precisamente o que torna o álbum cativante: The Chariot poderiam ter-se contentado em repetir a fórmula, e no entanto preferiram continuar a procurar, mesmo à custa de desconcertar o ouvinte. Para quem conhece a carreira do grupo, este disco soa como uma culminação coerente, a obra de artistas que nunca enganaram o seu público e escolheram sempre a intensidade em vez da facilidade. Num punhado de temas destila a essência da sua identidade, entre fé atormentada, energia crua e gosto pelo inesperado.

One Wing talvez não seja o disco mais acessível dos The Chariot, mas é sem dúvida um dos mais ricos e comoventes. Ao escolher terminar numa nota singular e não num simples muro de ruído, a banda oferece à sua discografia uma conclusão à altura do seu percurso, imperfeita, corajosa e profundamente sincera.